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- Pincha aquí para leer un artículo de Héctor Blanco publicado en la revista Entellunu 2001 "Las
tinieblas han vuelto al domicilio de Antonio Luque, un personaje
imprescindible pese a su cúmulo de inseguridades. Aquí, su sombrío
estado de ánimo da pie a un rugoso ejercicio de canción crepuscular
con impacto poético (...). Es su maniobra más extrema: un imperfecto
monólogo de intimismo hardcore." "Personalmente,
si tuviera que realizar una compilación al uso de canciones
y grupos que definieran de algún modo la trayectoria que la
música "indie" española ha seguido en estos últimos años, Sr.Chinarro
estaría presente, sin duda. No seria por razones de estilo,
ni por permanencia en el panorama musical, más bien se debería
a causas subjetivas (por cierto cariño a alguno de sus temas)
y de actitud del propio protagonista de este artículo. Hablar
de Sr.Chinarro es hablar de Antonio Luque, personaje con un
mundo propio reflejado en cada una de sus canciones, relatando
personajes e imágenes con trazos surrealistas, pero reales como
la vida misma. Letrista y compositor con pretensiones de ser
anónimo sin conseguirlo, enmascarado bajo el nombre de un grupo,
de cuyos miembros, disco tras disco (y van 5 largos y 7ep's,
+ o -), solo él permanece en los créditos... Este mes nos ha
llegado el que seria su último trabajo, siete temas bajo el
lema: "La primera ópera envasada al vacío"... título curioso
para un curioso disco... La verdad, este disco sorprende por
la seriedad y amargor que los temas expresan, hay poco espacio
para las alegrías, se perfila tristeza, densidad, alcohol, días
de lluvia y melancolía, quizá adquirida tras la última colaboración
de Luque con Migala en su ep conjunto de tributo a The Cure
es un ambiente que recuerda a Tindersticks pero bajo el prisma
propio de Sr.Chinarro. Temas con instrumenta- ción de sección
de cuerda latente (cello, viola y violín) y susurros, tarareos,
gallos y guitarras gimiendo por los días grises, con, quizá,
menos cinismo e ironía que en trabajos anteriores. Menos mal
que en el último tema ("Merche*") unos teclados, recuerdos y
un nombre de mujer nos deja cierta sonrisa agridulce en la boca." "¿Distinto?,
¿impactante?. "Anunciado
con el provocativo slogan “El disco más arisco del
2001”, aterriza en el anodino planeta de lo normal el quinto
trabajo del atípico crooner sevillano. Más oscuro
e intimista que nunca, y envuelto en la misma bruma surrealista
de "El porqué de mis peinados" (1997) y "Noséqué-nosécuántos"
(1998) –buena trilogía de títulos disparatados-,
pero retomando los "Vuelven
los reproches del Sr. Chinarro, su música astringente,
híspida, febril. La formación que lidera el sevillano
Antonio Luque, con nuevos componentes, está en plena
forma. Rechaza asomarse a los tópicos andaluces más
rancios -de la semana santa a la pandereta y la castañuela-,
pero guarda la refrescante vena del esperpento andaluz, que
va del teatro de Lorca ("Amor de Don Perlimplín
con Belisa en su jardín") al de Alberti ("El
adefesio"). Ya desde el título se entreve esta vena:
"La primera ópera envasada al vacío",
que contiene siete canciones conmovedoras e intensas.
2000 "Sr.
Chinarro son como The Fall: cada disco que sacan es su mejor
disco, cada canción es LA canción; y eso sin necesidad
de evolucionar demasiado, tan sólo manteniéndose
fieles al rico universo personal de Antonio Luque. Olvidado
el toque mediterráneo de anteriores discos, y con la
vista vuelta de nuevo hacia la melancolía tan The Cure
de sus inicios, aquí la canción es Cero en Gimnasia,
equiparable a lo mejor de Disintegration. Otra obra de arte,
sublimada con mano maestra por unas cuerdas que sirven de hilo
conductor a un disco maduro e intenso: al haber sólo
cuatro canciones, uno las degusta más a fondo, saborea
todos sus rincones: del delicado pizzicato de La noche del Álmax
a la comunión de violines y guitarras de Hip Hip Hurra,
pasando por el coma emocional (cerca de Codeine) de Un trébol
de tres K. Sr. Chinarro: cuanto menos nos das... más
hambre tenemos." "La
pena máxima (...) confirma que Luque, con su (otra vez)
nueva formación, sigue siendo capaz de deslumbrar reinventando
su única y adictiva canción. Aquí se reencarna
en cuatro piezas, cantadas esta vez sin acompañamiento
femenino, grabadas entre su ordenador casero y el estudio de
Paco Loco en El Puerto de Santa María, y enriquecidas
y vitaminadas con unos preciosos arreglos de cuerda (especialmente
en la espléndida Cero en Gimnasia). Dice querer ser más
claro en las letras; algo se nota en Un trébol de tres
K (...), pero la musitada Hip Hip Hurra y el enigmático
estribillo de la historia de antiácidos (...) se encargan
de que sigamos sabiendo poquísimo de él." "Sin
sorpresas. Algo que hablando del homenajeado debe sonar a cumplido.
Sencillez, tonos costumbristas, letras de retórica incongruente
y parsimonia emocional siguen siendo la receta de alguien que
lleva años sabiendo como tejer su propia trampa: la inmortalidad
de las melodías. Cuatro [canciones] más (...)
deudoras por un igual del cromatismo cabizbajo de los ochenta
y del poso ingenuo del que no se molesta a un cambio de registro.
Una sensación reconocible y gratamente perenne." "Sr.
Chinarro tiene muy clara la línea surrealista que imprime
a sus trabajos. La pena máxima es un homenaje a la melodía
siniestra y a la intensidad literaria. La voz insondable de
Luque logra crear una atmósfera claustrofóbica;
dotando a temas aparentemente nimios de una trascendentalidad
casi aterradora." "Cuatro
canciones en las que siguen presentes ambientaciones rurales,
letras surrealistas, con detalles de viola y cello que, como
Un trébol de tres K, se expresa a través de un
pop similar a los primeros The Cure."
1998
“Antonio Luque es uno de esos genios que raramente surgen en
la música española y lo acaba de demostrar una vez más con 'Noséqué-Nosécuántos'.” 1997
“Antonio Luque, hombre que actúa como Sr.Chinarro, tiene la
facultad de convertir en inquietante el más simple acto cotidiano.....Tiene
temas memorables, quizá el mejor Quiromántico, culminación de
las posibilidades del único autor capaz de dar nuevo sabor a
la melancolía.” 1996
“Compito recurre a la palabra de Lorca en NY, el Gómez de la
Serna más pinturero y a la frase hecha del sabio refranero popular.
Musicalmente, a las habituales referencias (Cure, Joy Division)
hay que sumar las músicas pobres....donde conviven Carmine Coppola
y Claustrofobia, Rota y Dominique A, Paolo Conte, Kurt Weill
y el titiritero desterrado. Un hermoso y sereno canto al fin
de la inocencia en un álbum a contracorriente, nostálgico, meticuloso
y secreto, el disco que Germán Coppini tendría que haber firmado
si hubiera sabido madurar a tiempo en la dirección correcta.” 1994 “...álbum
grabado en Nueva York y producido por Kramer, ex miembro de
los tejanos Butthole Surfers y productor de Galaxie 500,profundizan
en el universo de pop frenado por la belleza de un cello, de
una cuerda, de unas teclas en espiral. Son líricos,depresivos,
grises, una mirada hacia dentro desde dentro.” 1993
“El lado oscuro del grupo quedó registrado en las primerizas
tomas de 'En el panal' (para algunos su mejor canción) y el
estribillo interminable de Helado. Escalofriantes.” |
